Albrecht Dürer est l'emblématique graveur de la Renaissance allemande. Virtuosité et profondeur philosophique, vitalité et curiosité débordante, Albrecht Dürer a décrit un monde aussi bien intérieur, spirituel et allégorique qu'un monde ancré dans le réel.
Portraits, paysages, compositions, etc. son œuvre gravé est vaste. Il reste une source d'inspiration très contemporaine.
L'atelier Mutel est fier de présenter la quasi-totalité de cet œuvre. Les épreuves exposées sont des copies gravées au XIXe siècle par Amand Durand. Ces gravures ont l'avantage de présenter au format réel, avec une précision inégalée, l'œuvre du maître. Ces copies ont été gravées sur métal puis imprimées en taille-douce sur les presse de l'atelier, permettant d'offrir au public une expérience d'une grande finesse.
Le chevalier, la mort et le diable, Melencolia, Adam et Eve, Nemesis, Erasme…
L'exposition présente également une série monumentale de 7 grands bois gravés par Didier Mutel : les sept ciels de l'apocalypse, œuvre manifeste du programme de l'atelier revendiquant le lien fort entre les créations antérieures et leur réactivation contemporaine.
Est aussi présentée une variation autour de Melencolia, par Nicolas Bardey et Didier Mutel.
Ces interprétations contemporaines permettent d'aborder des thématiques actuelles telles que la représentation de la dématérialisation des images, avec une Melencolia qui se dissout dans des pixels géants ou bien une réflexion sur la figure de l'ange.
Installé dans le Jura, à Orchamps, entre Dole et Besançon, l’atelier Mutel est équipé de presses historiques datant des XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Créé en 1793 à Paris, l’atelier représente un patrimoine historique, culturel et artistique unique.
Lieu dédié à la gravure, il interroge les techniques traditionnelles et les transpose dans notre monde contemporain. Impressions atypiques, formats étonnants, l’atelier interroge et contextualise une pratique. La recherche est omniprésente et s’associe à une forte volonté de transmission auprès d’une nouvelle génération.
L’axe principal du travail de l’atelier est de faire cohabiter dans un même espace des techniques et des œuvres que plusieurs centaines d’années séparent. Dépoussiérer avec respect et énergie des procédés que l’on a qualifié d’obsolètes afin de créer des œuvres poétiques qui s’inscrivent dans notre monde contemporain.
L’atelier est un lieu d’inventivité et de partage. Ouvert aux artistes, aux scolaires, aux associations et aux chercheurs pour un programme sur mesure l’atelier est aussi ouvert à tout public le samedi de 14h à 18h pour la visite de l’exposition en cours qui présente une partie du patrimoine et des création réalisées à l’atelier.